domingo, 28 de noviembre de 2010

EL CORAZON DE LAS TINIEBLAS JOSEPH CONRAD


EL CORAZON DE LAS TINIEBLAS


Desde su publicacion en 1899, el Corazon de las tinieblas, ha sido uno de los libros mas leidos en la lengua inglesa. Asi mismo uno de los mas analizados tanto por críticos literarios, como por feministas, y humanistas. Todos de alguna manera, han tratado de construir sus propias interpretaciones y significados, extraidos de las paginas de este maravilloso libro.



La novela fue escrita por el escritor Joseph Conrad, novelista británico de origen polaco, quien es considerado como uno de los grandes escritores modernos. Nacio en Diciembre de 1857 y adoptó el ingles como lengua literaria. Su obra en lo general, explora la vulnerabilidad y la inestabilidad moral del ser humano.



La historia inicia cuando Marlow (personaje principal), va en una embarcación llamada El Nellie recorriendo el rio Tamesis, junto con otras personas. Empieza a contarles la historia sobre como fue que conoció el Congo. Nadie quería escuchar esta historia pero el continuo sin importarle. Asi nos enteramos que tuvo que recurrir a su tia para que esta le ayudara a obtener una posición de capitán en una embarcación de una compañía Belga de acero. El antiguo capitán había muerto por una discusión con los nativos por unas gallinas quienes lo habían matado. Marlow ocupa su lugar y viaja hacia Africa. Durante la narración sabremos como es que llega a las distintas estaciones en la ruta por el Congo, quienes son los personajes que ira conociendo y como es que le empiezan a hablar de Kurtz. Hombre famoso en la región por su liderazgo y relaciones con todos, pero mas con los nativos salvajes a los cuales ha llegado a parecerse. A partir de ahí pareciera que Marlow solo tuviera como objetivo hablar con Kurtz



En esta obra hay dos narradores, el primero, un miembro de la tripulación del Nellie, habla en tercera persona pero no es un narrador omniciente. El segundo, es el propio Marlow, protagonista de la historia quien habla en primera persona y esta presente en todas las escenas de la obra. Hay dos tiempos, el de la historia y el del relato y los dos narradores hablan siempre en pasado. Los espacios que aparecen también son varios, desde una embarcación, hasta los locales y sedes de la compañía en el Congo. Los hechos suceden en el Congo a finales del siglo XIX.



Analizando un poco mas el personaje de Marlow, cabe aclarar que también aparece en otras obras de Conrad. Marlow es un hombre complicado que nos anticipa la figura de un alto modernista mientras que también nos refleja a un victoriano. En muchas maneras podría ser un héroe, es honesto, independiente y libre pensador. El mundo lo ha vencido en alguna forma fundamental, y el esta como cansado, escéptico o algo cinico. Tambien oscila entre la figura del intelectual y la del arduo trabajador . Es claramente inteligente, elocuente y un filosofo natural.



Los temas que nos presenta este libro, son variados y van desde, la hipocresía del imperialismo, la locura como resultado del mismo, la maldad, la hipocresía, la ambigüedad y la confusión moral. Algo que vale la pena destacar además, es lo referente al titulo. Darkness (oscuridad) o tinieblas (traducido al español), es un concepto muy importante metafóricamente. Tinieblas (oscuridad) es la incapacidad de mirar, pudiera parecer simple, pero como descripción de una condición humana tiene implicaciones muy profundas. No poder ver bien a otro ser humano significa no poder entenderlo y si es asi, mucho menos poder tener al menos la minima empatía o comunión con el. Imaginemos a esos colonizadores frente a los nativos y sera impactante todo lo que esta obra nos narra al respecto.



Mucho se dice que Conrad escribió este libro basándose en la vulnerabilidad e inestabilidad del ser humano y que si lo hizo es ese ambiente marítimo, fue porque el mismo lo conocía perfectamente. Sera por eso que su prosa es muy descriptiva e informativa. Retrata perfectamente las terribles imágenes y verdaderos horrores que sucedieron en la mayoría de las colonias en Africa. No por nada serán, Horror, Horror! Las ultims palabras de Kurtz antes de morir. Pareciera que en esta obra, Conrad lideara principalmente con la parte oscura del corazón del hombre, un tópico que maneja a la perfeccion. Nos dice que el hombre en su origen es malo y que esa maldad únicamente es enmascarada por la civilización.

El corazón de las tinieblas, la obra más célebre de Joseph Conrad, fue publicada íntegramente en 1902 (anteriormente, en 1899, había comenzado a salir por entregas). En 1889 el propio Conrad vivió una experiencia parecida a la que se narra en el extenso relato (llamémoslo así), al menos en lo que respecta a la aventura fluvial africana. Podría decirse que este libro sencillamente es la narración que el marinero Marlow les hace a los tripulantes del bergantín Nellie sobre una misión pasada a bordo de un vapor en busca de Kurtz. Todo el argumento podría reducirse a la travesía a través de un gran río sinuoso que lleva hasta el corazón de África, hasta Kurtz, un personaje enigmático, velador de muchas esencias de la vida, traficante de marfil, entre otras muchas cosas. “Penetramos más y más espesamente en el corazón de las tinieblas”, podemos leer. Y más adelante: “Nosotros nos arrastrábamos hacia Kurtz”. Y aunque el relato pueda resumirse en pocas palabras, al mismo tiempo nunca tan pocas páginas han dicho tanto y tratado aspectos tan esenciales del alma humana. El relato en sí, en su totalidad, es un canto a la humanidad y a la inhumanidad, todo al mismo tiempo, al son de la misma música tocada por el hombre, capaz de lo mejor y de lo peor.

lunes, 8 de noviembre de 2010

ANALISIS LITERARIO DE LA SENORA DALLOWAY DE VIRGINIA WOOLF



Hablar de Virginia Woolf, es hablar de la literatura Inglesa de principios del siglo XX. Su nombre está unido al grupo de Bloomsbury, formado por artistas que compartían ciertos criterios estéticos. El grupo de Bloomsbury llamado así por el barrio londinense donde vivían muchos de ellos, muestra cierto rechazo hacia la clase media alta a la que pertenecen, y es heredero de las teorías esteticas de Walter Pater que tuvieron resonancia a finales de siglo XIX. Dentro de este grupo hubo intensas relaciones intelectuales, pero también emotivas y personales. Comenzaron a reunirse en torno a 1907 en casa de Virginia y de su hermana Vanessa. Muchos de estos intelectuales publicaron en la editorial Hogarth Press que crearon Virginia y su marido Leonard Woolf.
Virginia Woolf empezó publicando ficción en 1915 y no fue sino hasta su tercera novela (El cuarto de Jacob, 1922) en la que ella empezó a demostrar madurez como escritora. La Senora Dalloway fue su cuarta novela, y en donde se hizo evidente su gran talento literario y su consolidación de escritora. Su técnica del monólogo interior y estilo poético se consideran entre las contribuciones más importantes a la narrativa moderna.
La señora Dalloway es una novela sobre la vida interior de las personas. No posee una trama viva, los hechos reales son secundarios ya que los personajes pasan mucho de su tiempo pensando: recuerdos, lamentos, fantasias y esperanzas. Casi todos se preguntan sobre lo que podría haber sido en sus vidas. El libro esta compuesto de movimietos de un personaje a otro, o de movimientos del monologo interior de un protagonista al de otro.
La novela, cubre un solo dia de la vida de Clarissa Dalloway, del mes de Junio de 1923. Ella es una ama de casa de clase alta y va de compras caminando por su barrio en Londres, ya que tiene que hacer los preparativos para la fiesta en la que será anfitriona esa noche. Esta inusual estrategia de organizar la historia crea un problema especial para el novelista. Como trabajar a los protagonistas con la suficiente profundidad y realismo, cuando se esta tratando un solo dia de sus vidas? Woolf resuelve este problema haciendo que estos recuerden su pasado. En esa recolección de experiencias, se nos va creando el ambiente y las historias, de otra manera el narrador nos la tendría que proporcionar. En escencia, La señora Dalloway es una novela sin argumento, ya que en lugar de crear situaciones entre los personajes que empujaran la historia, Virginia mueve su narrativa siguiendo el paso de las horas de un dia. Desaparecidas la acción y la intriga, sus narraciones se esfuerzan por captar la vida cambiante e inasible de la conciencia.
La cena en casa de Clarissa Dalloway será el evento culminante del libro y donde se unan las diferentes narraciones que se han desarrollado durante el libro, (durante las horas previas a la reunión), al reunir al grupo de amigos en los que Clarissa ha estado pensando en todo el dia. Ahí mismo en la reunion concluirá la historia secundaria de Septimus cuando llegue el Doctor Bradshaw e informe sobre su suicidio.

“La señora Dalloway decidió que ella misma compraría las flores.
Sí, ya que Lucy tendría trabajo más que suficiente. Había que desmontar las puertas;
acudirían los operarios de Rumpelmayer. Y entonces Clarissa Dalloway pensó: qué
mañana diáfana, cual regalada a unos niños en la playa”.


Desde la primera oración, se nos indica que estamos ante un narrador singular y nada convencional. Describe la acción en tercera persona y esta tan cerca de la señora Dalloway que nos puede decir su pensamiento. Asi veremos que quien cuenta la historia de Clarissa, es por momentos, un narrador impersonal, muy próximo al personaje, que nos dice sus pensamientos, acciones, percepciones, imitando su voz, haciendo suyos sus gustos y sus fobias, y es por instantes, el propio personaje cuyo monologo llega a expulsar del relato a ese narrador omniciente. Otra singularidad son los saltos narrativos y la disposición del narrador para estar en un momento tan cerca de un personaje, como después con otro. Convencionalmente, el “narrador omniciente” se mantiene cerca de un solo personaje, pero no de todos como en esta novela. Aquí esta siempre instalado en la intimidad de los protagonistas, nunca en el mundo exterior. Son en las conciencias en movimiento de la Senora Dalloway, de Richard, su marido, de Peter Walsh, su antiguo novio, de Elizabeth su hija, de Septimus, el atormentado veterano de la Primera Guerra Mundial, (cuya historia se desarrolla paralelamente con la de Clarissa Dalloway), donde se disuelve el mundo objetivo antes de llegar al lector. De esta manera nunca se esta encarando la realidad primera donde tiene lugar la novela, solo con las distintas versiones subjetivas que de ella tienen los protagonistas. Y ese repliegue en lo subjetivo es uno de los rasgos principales del narrador, junto con el de desaparecer en la conciencia de los personajes. Asi mismo, crea una nueva estructura novelesca en donde su prosa ha borrado la distinción entre sueño y realidad, entre el pasado y el presente. Un ser humano funciona de esta manera, al mismo tiempo fluye de lo consciente a lo inconsciente, de lo fantástico a lo real, y de la memoria al momento presente.

El mayor conflicto de esta historia es que Clarissa y los demás personajes tratan de preservar sus almas y comunicarse en una opresiva y fragmentada Inglaterra de la posguerra. La acción va creciendo mientras ella pasa el dia organizando la cena que los congregara a todos. Asi mismo, durante esas horas, nos enteramos de la historia paralela de Septimus, sus depresiones y las presiones sociales que oprimen su alma. Woolf también trató de ilustrar la artificialidad de la vida vana de Clarissa y su participación en ella. El detalle dado y el pensamiento provocado en el dia en que se prepara la fiesta, un evento social simple, expone el estilo de vida frágil de las clases altas de Inglaterra en el momento de la novela.Tambien cabe aclarar que muchas circunstancias que se abordan sobre la soledad, y la terrible experiencia medica de Septimus, fueron tomadas de su vida real.

Vargas Llosa dice que esta novela no es para un lector distraído y tiene muchísima razón, esos saltos entre pensamientos, situaciones y personajes nos obliga a estar mas atentos que lo normal. Obliga a ser un lector muy profundo, ya que son muchos los temas que aparecen en la historia. La soledad, la comunicación, la privacidad, el aislamiento, la conciencia, los cambios sociales en Inglaterra, las presiones, el miedo a la muerte y la opresión espiritual.

Por ultimo, la genialidad de esta obra tiene mucho que ver con eso que compartía con Proust y Joyce, “El tiempo psicológico”. Virginia comparte con ellos su interés en este y lo incorpora en la historia. Ella quería mostrar personas con conciencias que fluyen y no estaticas. Personas que piensen mientras se mueven en su espacio y que reaccionen a su entorno. Pero si es importante esa originalidad narrativa con el monologo interior de los protagonistas, no lo es menos la prosa y vocabulario con la que está escrito con un estilo muy próximo a la poesía, rico lenguaje figurativo, con el que la autora nos hace vagar por un pasado de los personajes que se convierte en su presente y lo condiciona. Mientras, nos refresca con una suave y fresca brisa londinense de un día del mes de junio y nos deja imágenes y frases llenas de poesía que van conformando la obra como pinceladas de un cuadro impresionista

Beatriz Gtz/ Noviembre 2010